Alessandro Annunziata mi ha chiesto di scrivere qualche riga di presentazione del suo lavoro per saxofono e quartetto d’archi, ora elaborato anche nella versione orchestrale di concerto vero e proprio, intitolato Concertino d’estate e a me dedicato.
In una stanza piena di libri una giovane donna comincia a raccontarci la storia di Johanna Kapp, una giovane sedicenne ribelle alla ricerca di quella "pienezza" di se che, sola, può darle il senso della sua esistenza.
Lo fa cercando nella cultura del suo tempo un pensiero, una intelligenza che riesca a rifiutare ciò in cui è immersa: un pensiero religioso che legandosi alla ragione, la opprime e impedisce il naturale e libero sviluppo della sua identità di essere umano e di donna. La storia di Johanna fallisce perché il pensiero rivoluzionario dell'uomo a cui si lega, non aveva però alle spalle una identità umana altrettanto valida.
Sentire e Vedere. La ricerca su queste due parole, che in maniera poetica propongono di ignorare l’ambito della percezione sensibile, e di indagare, invece, quella specifica dimensione della mente umana che possiamo verbalizzare con i termini di sensibilità e recettività, è cosa quanto mai difficile e complessa. Potremmo anche pensare di definire questa attività psichica come: realizzazione di un armonico, non dissonante movimento del pensiero e allo stesso tempo, come possibilità di percezione di tale movimento. Anche se in maniera diversa fanno parte del vissuto quotidiano comune a tutti, ma la cosa che qui ci interessa sottolineare, è la possibilità che queste capacità della mente umana divengano matrici a loro volta della dimensione che interessa più da vicino l’arte: la creatività.
Nel maggio 2007, partendo dalla tesi di laurea di una mia allieva (Grazia Stella), dedicata al compositore Dimitri Nicolau collega, si stava lavorando alla stesura di quello che poi è risultato essere veramente un bel libro, “Dimitri Nicolau, una ricerca personale”, che andava a sistematizzare la sua notevole mole di scritti teorici spesso sotto forma di lettere personali, recensioni e interviste; i libretti, di cui lui stesso era autore, i disegni e il vastissimo catalogo.
Nella 'cultura musicale' della sinistra italiana, la cosiddetta musica "classica" o colta se così vogliamo chiamarla, (ma perché poi? la musica popolare con le sue radici antichissime non è forse colta?), comunque sia, non ha mai trovato molti sostenitori.
Questo in generale, ma anche i vari noti personaggi della sinistra, i cosiddetti leader, hanno mantenuto con lei un rapporto di tipo personale, legato alla sfera privata. I motivi secondo me sono molti e tutti ideologici: questo tipo di musica ha trovato il suo periodo di massimo fulgore tra la fine del '700 e l'inizio del '900, quando la borghesia si sviluppò e si affermò come classe dominante, è rimasta appannaggio della classe dominante che è riuscita a trasformare il concerto in un rituale di tipo religioso in cui riconoscere la sua diversità e forse superiorità dal resto della società.
Un posto dove la volgarità della vita quotidiana con le sue miserie e la sua violenza non aveva accesso.
Chi vi parla oggi è Paolo Coggiola e ho qui con me Pier Paolo Iacopini nella duplice veste di sassofonista di grandissimo pregio e di trascrittore di un’opera importantissima e celeberrima di Joan Sebastian Bach che Pier Paolo ha trascritto per il proprio strumento. Si tratta della Partita numero due, originariamente scritta per violino, trascritta per sassofono e di cui abbiamo fresca di stampa l’edizione di questo interessantissimo lavoro.
Io vorrei chiedere a Pier Paolo le ragioni di queste trascrizioni e anche qual è il suo rapporto con un autore siderale come Bach, nella versione sassofonistica.
Lettera scritta in occasione della presentazione del libro "DIMITRI NICOLAU. Una ricerca personale" a cura di Maria Cristina Caldarola.
Libreria Rinascita (Roma), 7 giugno 2008.
"E' invece necessaria una assoluta definizione del pensiero tramite parole. Precise e definite"
- Dimitri Nicolau, compositore e pittore
Così ora tocca all’interprete.
E non per caso, a questo punto lo devo pensare, mi ritrovo qui tra un compositore e uno psichiatra, dire costretto forse sarebbe più onesto, tra due identità forti della loro storia e del rapporto con la storia del pensiero a tentare di imbastire un inizio di ricerca, di riflessione su quello che facciamo o cerchiamo di realizzare nel momento in cui ci proponiamo quello che, a pensarci bene, potrebbe benissimo essere una prepotenza, un arbitrio e rasentare la paranoia più totale. (altro…)